中國的女畫家

2010-04-27 10:41:00 來源: 作者:吳冰

国际足球直播表 www.729816.live 在中國的美術史上,成就突出的女畫家寥若晨星。但即便如此,自古至今仍有不少耀眼的女性畫家像流星一樣不斷劃過以男性為主體的藝術天空。

一生榮華的管道昇

元代的管道昇(1262-1319)給古代中國的藝術世界增添了一道靚麗的風景線。她精湛的墨竹和瀟灑的書法至今都為人們所稱道,是中國古代史上最為著名的女畫家之一。

 

 
《竹石圖》 管道昇作品

 

28歲時,管道昇嫁給了元代書畫大家趙孟頫(1254-1322)。趙博學多才,能詩善文,以書法和繪畫成就最高?;楹蠹甘昀?他們朝夕相處,切磋技藝,不但創造了美滿姻緣的千古佳話,而且成就了美術歷史上的一對著名畫家。

管道昇在山水、佛像、詩文書法等方面多有成就,但從藝術造詣上說,在書法和繪畫方面的成就最高。她畫的竹子姿態婀娜氣度不凡,有的像武士一樣威嚴肅穆,有的像嫦娥翩翩起舞。她的傳世作品有《水竹圖卷》、《秋深帖》、《墨竹》等,其中《秋深帖》、《墨竹》等都是國寶級的傳世之作。

他們的婚姻也留下一段故事。據說他們婚后大約二十載時,年近五十的趙孟頫也想效仿當時名士納妾之風,續幾個妙齡姬妾,又不好意思對管道昇明言,就寫了首詞來加以試探。當管道昇知道丈夫的心意時,便畫了一幅畫在上面題詩,用兩個泥人比喻他們之間的愛情,“我泥中有你,你泥中有我”,表示了生死在一起的誓言。這讓趙孟頫深受感動,收心回意,打消了納妾的念頭。


才高命薄的潘玉良

20世紀30年代走紅的女畫家潘玉良(1889-1977)被稱為“一代畫魂”,但她一生坎坷,到死還為曾做過妓女所累。

 

 
潘玉良自畫像

 

潘玉良16歲被賣到妓院成了雛妓。后來她與官員潘贊化邂逅,成為潘贊化的二房夫人。在潘贊化的幫助下,潘玉良1918年考進上海美術專科學校學習西畫,畢業后赴法國巴黎國立美術專科學校留學。1928年,潘玉良學成回國,先后在上海美術專科學校和南京中央大學任西畫教授。此時的潘玉良已是知名畫家,多次舉辦個人畫展,但仍不能被潘贊化的大夫人所接受,而且多次戳她出身低賤的痛處。潘玉良不堪其辱,再次寓居巴黎。在巴黎她堅持中西畫的研究及雕塑創作,以賣畫維持生計,一度生活窘困,最終客死異國他鄉。20世紀60年代,法國最大的博物館盧浮宮收藏了她的油畫作品,她成為中國第一個作品進入盧浮宮的畫家。

潘玉良的油畫作品融合中西,色彩線條互相依存,用筆俊逸灑脫,氣韻生動,賦色濃艷,雍容華貴,別有趣味。作為外國人眼中有藝術天分的中國人,她的作品曾多次入選法國具有代表性的沙龍展覽,并在美國、英國、比利時等國舉辦過個人畫展,曾榮獲法國金像獎、比利時金質獎章等20多個獎項。她的一生共留給世人2000多件藝術作品。

自從以潘玉良為題材的小說問世以后,這位女畫家一度成為中國銀幕和熒屏的熱門人物。

春光明媚的石蘭

當代的女性畫家不僅在數量上多,而且在藝術風格上也是百花齊放。

20世紀50年代末,石蘭出生于東部省份安徽。盡管石蘭出身書香世家,但父母并不支持她學畫,因為當個優秀的工人是那個時代的風尚。石蘭沒有順從父母之命,暗地里在繪畫上下了苦工夫,很快她在家鄉小有名氣。后來她北上京城遍訪名師,拜在著名畫家郭怡孮的門下。

 

 
《南國風》 石蘭作品

 

春光明媚是石蘭的性格也是她作品的主題。為求表現得恰如其分,她接受導師的建議,深入云南西雙版納體驗生活,那里的熱帶花卉長得鮮艷欲滴、蓬蓬勃勃;而且那里四季如春,正是她要表現的意境。她發揮熱帶花卉色彩鮮艷的優勢,突出色塊之間的對比,盡量淡化細節。她的作品特別適合放在較大的廳堂,近看洋洋灑灑,遠看效果強烈震撼。

2007年10月,石蘭前往法國巴黎國際藝術城作為期三個月的藝術交流訪問,并在國際藝術城舉辦了為期10天的中國花鳥畫展,其作品鮮明的民族風格受到各國藝術家的關注和業界人士的好評。

2009年,石蘭又歷經了一次美國之行。加利福尼亞明朗的太陽,遼闊的原野和鮮艷的花叢,都激發著她的創作激情。9月份,她的個人畫展在硅谷亞洲藝術中開幕,還沒布置完展覽就有很多美國朋友搶購作品。一位中文名字叫舒建華的美術評論家說:“石蘭的作品風格具有韌性和靈氣難得的兼備。色彩華麗,高貴典雅,充滿積極向上的精神?!?/p>

石蘭認為心不輕松就看不到美,她說:“人不應該總是關注生活的陰暗處,在哪里你就盡情的享受哪里獨特的美?!?/p>


關注人生的劉曼文

不同于石蘭的春光明媚,女畫家劉曼文(1962-)的畫筆下更多的是對人生無奈的觀察和深刻的思索。

 

 
《平淡人生》 劉曼文作品

 

劉曼文生長在哈爾濱,一個俄羅斯文化積淀甚深的北方城市。她自幼學西畫,在20多歲時就以抒情的北方風景油畫作品贏得了美術界的認可。

90年代以后,隨著畫家生活閱歷的增長,劉曼文開始關注人的生存狀態。她找到了兩個女人生活中最重要的道具來組成她的圖式:一個是鏡子,另一個就是“面膜”。她的系列作品《平淡人生》主要就是以在鏡子里面看到的涂著白色面膜的中年女人為主要內容。她的作品多取材于自己及身邊的知識分子,反映他們在家庭中的真實狀態、他們對人生的思考。

《平淡人生》是由十七幅油畫組成的系列,描繪畫家自己和她的朋友們的家庭。其中五幅描繪她自己的生活——她與家庭的關系?;嬪廈致氖瞧降?、無奈有時甚至是茫然的情緒,也有質疑的提問——既對觀眾,也是對她自己。如《平淡人生》之四,選擇浴室作為環境,利用鏡子的反射來表現穿著浴衣顯得孤立無助的自己和正在浴缸里戴著有色眼鏡戲耍的兒子;《平淡人生》系列之十四,背景上方一個是關著一只鳥的鳥籠,另一方是流著水的龍頭,正對著觀眾的畫家涂著白色面膜的大大的臉上,露出暗紅色的大眼圈和嘴唇……

有人評論說《平淡人生》系列就像鏡子反射的現實,既客觀,又具有觀看者主觀的感情色彩?!熬底印痹諫鈧幸馴涑閃伺說牧硪凰把劬Α?,女人不斷地通過鏡子來規范自己,也觀察和要求他人。這也是畫家通過畫筆所要彰顯的社會和現實意義。

優雅靜謐的高茜

上世紀70年代初出生的女畫家高茜,以一幅工筆畫《兩面性》成名。她的作品既不能用山水、花鳥或者人物來歸類,又不等同于西方的靜物畫。靜物畫里沒有活生生的動物,可她的“靜物”里卻時常飛舞著一雙雙彩蝶。

高茜生長在南京,在南京藝術學院美術系中國畫專業接受了七年學院式的訓練。在技法上,高茜表現出的素養是古典式的、學院式的文人畫傳統,她對宋代的繪畫下過很大工夫深入研究,因此她的作品具有宋畫的風范,畫面空靈、開闊,線條如春蠶吐絲般嚴謹,但筆意中又顯然透露出女性的纖細和娟秀。她的作品多繪有幾何平直的桌上置有古瓷花瓶,瓶中蓬勃開放的鮮花與繞花撲翅的蜻蜓、蝴蝶,動靜相諧。

 

 
《兩面性》 高茜作品

 

再看她的一些作品的標題《若屐若梨》、《蝴思亂想》、《薇機四伏》等,處處體現著女畫家細膩的情思和奇妙的構想,畫面亦是如此,古意高雅潔白的梨花輕輕地依靠在現代感極強的高跟鞋上,既有傳統的美感又有不落俗套的時尚元素,融精致細膩的傳統工筆畫的技法于有情節、有內容的意象表達,古、今、中、外在這里糅合得不露一絲痕跡,高茜看似輕而易舉地就樹立了自己的旗幟。

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